Krediet: Hermes Rivera / Unsplash
De Engelsen hebben altijd van wijn gehouden, en dus was het toepasselijk een Engelsman die de karaf ontwierp. ANDY MCCONNELL kiest negen van zijn favoriete kunstvoorwerpen uit de afgelopen drie eeuwen.
Wijn is opgeslagen in en geserveerd uit allerlei soorten containers of objets d’art sinds kort nadat de druiven voor het eerst werden gefermenteerd. Kruiken van aardewerk zijn het populairst gebleken, met vormen die zijn ontwikkeld onder het Griekse en Romeinse rijk die duizenden jaren vrijwel onveranderd zijn gebleven. De Romeinen vonden het glasblazen uit in de eerste eeuw na Christus, maar de karaf zoals die nu bekend is, dateert slechts 300 jaar geleden.
De Engelsen hebben altijd tot de grootste drinkers van Europa gerekend en consumeerden alleen al in de 14e eeuw jaarlijks bijna 100 miljoen liter Bordeaux-wijnen, toen de totale bevolking minder dan vier miljoen bedroeg. De wijnhandel maakte een recessie door onder de puriteinen, maar het herstel van Karel II in 1660 luidde een terugkeer van de Goede Tijden in.
https://www.decanter.com/wine/wine-regions/bordeaux-wines/
Dus toen Arnaud de Pontac Bordeaux's eerste premier cru-wijn, Haut Brion, ontwikkelde, richtte hij zich natuurlijk op Engeland. De onderneming was een stormachtig succes. Samuel Pepys complimenteerde al snel de ‘perticulaire smaak van Ho Bryan’.
Met fortuinen die aan goede wijn werden besteed, groeide de vraag naar geschikte vaten om deze te serveren en te consumeren. De Engelse glasblazerij was onopgemerkt gebleven totdat George Ravenscroft, die glas en kant exporteerde vanuit Venetië, rond 1670 terugkeerde naar Londen. Door de krachten te bundelen met John Baptista da Costa, een Genuese glasblazer, patenteerde Ravenscroft in 1673 'een eigenaardige soort Chrystaline Glasse die lijkt op Rock Crystall , niet eerder uitgeoefend of gebruikt in ons Kingdome '. Het materiaal in kwestie, nu bekend als ‘loodkristal’, hielp de Britse glasblazerij om te vormen tot een wereldleidende industrie.
hawaii vijf 0 seizoen 7 aflevering 8
De output van Ravenscroft omvatte wijnkannen in Venetiaanse stijl, maar de ontwikkeling van de eerste karaffen, rond 1700, was meer toe te schrijven aan noodzaak dan aan mode. Dit kwam omdat tot de jaren 1780 de meeste wijnen ongefilterd werden verzonden en een bitter sediment bevatten, de droesem, die werd verduisterd bij het serveren van donkere flessen, aardewerk of metaal.
De eerste verwijzingen naar 'karaffen' in het Engels verschenen rond 1700 in de douaneregistraties. De moderne spelling werd geformaliseerd door Kersey's Dictionarium uit 1712 en definieerde het als 'een fles gemaakt van helder vuursteenglas, voor het houden van wijn, enz. uitgegoten in een drinkglas '. De term was in 1719 de Atlantische Oceaan overgestoken toen ‘Decanters geïmporteerd uit Bristol’ werden geadverteerd in de Boston News-Letter.
De ontwerpprincipes achter de karaf zijn sinds de 18e eeuw grotendeels ongewijzigd. Het bleef het leidende vat van het repertoire van de glasblazerij tussen 1765 en 1900 en trok de aandacht van 's werelds toonaangevende ontwerpers.
De praktijk van decanteren is onder de brede bevolking afgenomen, maar degenen die het weten, waarderen de noodzaak om te decanteren nog steeds. Toch zouden er tegenwoordig maar weinigen zo ver gaan als Lord Cadigan, die, terwijl hij in 1840 het bevel voerde over de 11e Huzaren in de kazerne van Canterbury, een officier op een disciplinaire beschuldiging stelde voor het schenken van wijn uit een fles in plaats van een karaf.
Andy McConnell is de auteur van The Decanter, An Illustrated History of Glass from 1650 (£ 45, Antique Collectors ’Club)
Kunstvoorwerpen 1: Ravenscroft karaf-kan c1670
Een van de oudste nog bestaande karaffen, gemaakt in Londen van 'vuursteenglas' op loodbasis, kort nadat George Ravenscroft er in 1673 patent op had gekregen. Bij gebrek aan het woord 'decanter' uit de Engelse taal op dat moment, gebruikte Ravenscroft een variëteit van termen om dergelijke schepen te beschrijven, inclusief 'fles' en 'crewitt', beschikbaar in zowel pint- als kwartmaten. De stijl komt overeen met de Venetiaanse stijl, of façon de Venise, die sinds de Renaissance in heel Europa heerste. Engelse makers zouden dergelijke flamboyante uitsteeksels echter laten varen ten gunste van meer sobere vormen, een kenmerk dat over het algemeen afwezig is in hedendaagse drinksessies.
Objets d’art 2: Schouderkaraf met bijpassende glazen c1760
Karaffen werden vóór ongeveer 1760 vaker in tavernes gevonden dan in modieuze huizen, omdat de eetetiquette vereiste dat glazen van de eettafel werden bijgevuld volgens een ritueel dat een bijna religieuze formaliteit bereikte. Elk glas werd van de tafel verwijderd tussen de duim en wijsvinger van de linkerhand van een lakei voordat het op een zilveren dienblad werd geplaatst. Het werd vervolgens bijgevuld uit een karaf of fles. Deze karaf, gegraveerd met de naam van de eigenaar, zou zijn gebruikt om de bijpassende glazen na de maaltijd bij te vullen, wanneer de dames naar een terugtrekkende kamer waren vertrokken.
Objets d’art 3: Urn-vormige Cordial Decanter c1765
Cordials, nu likeuren genoemd, behoren tot de oudste alcoholische brouwsels. Ze waren vaak zelfgemaakt en bevatten over het algemeen 50% alcohol en 25% suiker en gearomatiseerd water. Ratafia, noyau en persico waren typisch zoete siropen op basis van cognac, op smaak gebracht met amandelen, fruit en schillen. Een recept voor The Lady Hewet’s Water, 1727, bevatte meer dan 70 elementen, waaronder amberpoeder, koraal, parelmoer en goud. Eén aqua mirabilis, ‘als het wordt gegeven aan iemand die sterft, brengt een lepel ervan hem weer tot leven’. Dit exemplaar is verguld door James Giles.
Art Objects 4: Ship's karaf c1780
De karaffen van de vroegste schepen vielen samen met de Britse overheersing op zee, en de vorm werd in de volksmond de ‘Rodney’ genoemd ter ere van de overwinningen van admiraal Lord Rodney. De hertog van Buccleugh kocht tussen 1795 en 1805 niet minder dan 151 liter, pint en karaf Rodneys, en het is sindsdien misschien wel de meest populaire van alle karaffen gebleven. Er zouden maar weinig karaffen van schepen naar zee zijn gebracht, maar voordat Horatio Nelson in 1801 vanuit Torbay in het Spaanse prijsschip San Josef aan boord ging, bestelde hij ‘20 dozijn port, zes dozijn sherry en een half dozijn Rodney-karaffen ’.
Objets d’art 5: Ierse ‘Land We Live In’ karaf c1815-20
De hausse in de Ierse glasproductie van 1780–1830 was een politiek geïnspireerd fenomeen. De vrees dat de Ieren in opstand zouden komen, dwong de Engelse regering tot commerciële concessies. Door de toekenning van de vrijhandelsstatus in 1780 en de afschaffing van de belasting op geïmporteerde steenkool konden lokale ondernemers ongeveer 10 nieuwe kassen vestigen. Maar ondanks de populaire mythologie waren de producten meestal van lage kwaliteit, zoals deze gedeeltelijk voorgevormde karaf. Het is gegraveerd met de tekst ‘The Land We Live In’, een populaire toast onder Ierse ballingen die het volgden met de reposte, ‘The Land We Left Behind’.
Objets d’art 6: Bristol-blue spirit decanters c1790
‘Bristol-blauw’ is een van de grootste verkeerde benamingen van de antiekwereld, aangezien er in Bristol maar heel weinig blauw glas werd gemaakt. De term dateert uit 1763 toen een enorme voorraad kleurstof, kobaltoxide, uit Saksen werd gekocht door een ondernemer uit Bristol die de exclusieve leverancier werd van glas- en keramiekmakers in heel Groot-Brittannië. Blauw glas was moeilijk en duur om te maken, wat tot uiting kwam in de prijs. De karaffen in deze met messing gemonteerde papier-maché-standaard zijn verguld met inhoudscartouches voor cognac, rum en hollands (de naam die destijds voor gin werd gebruikt) en zouden in de detailhandel zijn verkocht tegen prijzen die het jaarloon van een arbeider benaderen.
Objets d’art 7: Whitefriars ’Arts & Crafts karaf c1860
Reagerend op de onmenselijke effecten van de industriële revolutie, legde de Arts & Crafts-beweging grote nadruk op de individualiteit, vloeibaarheid en spontaniteit van handgemaakte objecten, misschien getypeerd door dit wijnservies uit die periode. De architect Philip Webb ontwierp het voor het gebruik van de leidende geest van de beweging, William Morris, in zijn nieuwe huis, The Red House, Bexleyheath. Morris was zo onder de indruk dat hij het tot 1878 in een reeks kleuren in zijn Londense winkel opsloeg. Het bleef in productie in de Whitefriars Glasshouse tot in de jaren dertig van de vorige eeuw en heeft nog steeds een door en door ‘modern uiterlijk’.
Kunstvoorwerpen 8: Robijnrode karaf c1870
Kleurloos loodkristal versierd met geometrisch snijden werd lange tijd beschouwd als het bepalende kenmerk van Brits glas. Een rage voor glaswerk getint in een regenboog van tinten overspoelde Europa echter tijdens de Victoriaanse periode. Enkele van de beste stukken werden verder verfraaid met bewerkelijk diep-profiel snijden of wielgraveren en fijne metalen fittingen. De ingenieuze verguld zilveren montuur op deze bordeaux kan, gepatenteerd door de glashandelaar John Miller uit Edinburgh in 1857, maakte het mogelijk het deksel op te tillen door tijdens het gieten voorzichtig de hendel in zijn nek in te drukken.
cameron diaz voor en na
Objets d’art 9: Cockatoo Claret Jug 1882
Drinkbekers in dierlijke vormen dateren van onheuglijke tijden, maar de dierlijke bordeaux kannen van Alexander Crichton blijven een fenomeen. Een beroep op de Victoriaanse liefde voor nieuwigheid en geïnspireerd door Tenniels tekeningen voor Alice In Wonderland, ontwierp Crichton een reeks bordeauxrode kannen in de vorm van minstens 20 beesten. De eerste, een uil die in augustus 1881 werd geregistreerd, werd gevolgd door anderen met een snelheid van ongeveer één per maand. Dit exemplaar, een kaketoe, ontworpen in 1882, is misschien wel de mooiste, versierd door Jules Barbe, de grootste emailleur van zijn tijd. Als indicatie van de blijvende aantrekkingskracht van zijn menagerie, werd een Crichton-pinguïnkan voor £ 20.000 verkocht op een obscure Australische veiling in 2003.
Geschreven door Andy McConnell
